Las actas del seminario serán publicadas a lo largo del año 2018

A lo largo de este año se podrán a disposición, para su descarga, las actas del seminario “Nuevas Narrativas en la Historia del Arte Contemporáneo”, que incluyen los textos de las conferencias de Lourdes Méndez, Jesús Carrillo, Mieke Bal y Germán Labrador Méndez, además de las comunicaciones completas presentadas durante las jornadas.

Anuncios

Ampliado el plazo de inscripción en el Seminario

Las solicitudes de inscripción en el Seminario se podrán enviar hasta el día 24 de noviembre a través del correspondiente formulario. Recordamos que las personas que deseen un certificado de asistencia deberán abonar una tasa de 20 € tal como se indica en la información sobre la inscripción.

La inauguración de una videoinstalación de Mieke Bal & Michelle Williams Gamaker servirá de clausura del seminario

La videoinstalación “Madame B: Explorando el capitalismo emocional”, de Mieke Bal & Michelle Williams Gamaker, se podrá ver en el Espacio de Proyectos del CGAC hasta el día 28 de enero de 2018

Hygiene_Row_of_girls

Aprovechando su presencia en el Seminario Nuevas Narrativas en la Historia del Arte Contemporáneo (24-25 de Noviembre), el CGAC inaugurará el proyecto codirigido por la analista del arte y de la cultura de la Universidad de Amsterdam, Mieke Bal.

Inauguración: 25 noviembre, 20.30 h.
Espacio de proyectos, CGAC
25 de noviembre de 2017 – 28 de enero de 2018

Nuevo plazo para envío de propuestas de comunicación

La organización del Seminario Nuevas Narrativas en la Historia del Arte Contemporáneo ha decidido ampliar el plazo de envío de comunicacioness. Podrán remitirse las propostas a través del formulario (o ben como documento adjunto editable a la dirección de correo electrónico novasnarrativas.usc@gmail.com) hasta el día 6 de octubre.

La notificación a los autores de las aceptadas se realizará, como muy tarde, el día 13 de octubre.

Análisis cultural y estudios visuales

Santiago Olmo (director del Centro Galego de Arte Contemporánea) y Mieke Bal. Modera: Pedro de Llano (comisario, crítico e investigador, Universidade de Santiago de Compostela)

Sábado 25 de noviembre, 12:20 horas.

Santiago Olmo es comisario de exposiciones y crítico de arte. Formó parte del equipo de redacción de la revista Artecontexto (Madrid) y fue responsable editorial de la revista Lápiz entre 1999 y 2002. Comisario de la representación española en la XXIV Bienal de São Paulo en 1998, en 2010 dirige la XXXI Bienal de Pontevedra, y en 2012 es comisario de la Bienal Paiz de Guatemala. Entre 2004 y 2015, codirige con Rafael Levenfeld el proyecto Tender Puentes, actualmente integrado en el Museo de la Universidad de Navarra (MUN) en Pamplona, que expone un diálogo entre la mirada fotográfica actual y la del siglo XIX. También desarrolló actividad docente, participando como profesor invitado en el Máster de Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid o en el Máster de Fotografía Creativa de EFTI. Actualmente es director del CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) en Santiago de Compostela.


Mieke Bal es teórica cultural, crítica, artista de vídeo y comisaria ocasional. Trabaja en cuestiones de género, cultura migratoria, psicoanálisis y la crítica del capitalismo. Sus 38 libros incluyen una trilogía sobre arte político: Endless Andness (sobre abstracción), Thinking in Film (sobre videoinstalación), ambos del 2013, Of What One Cannot Speak (sobre escultura, 2010). Entre sus publicaciones cabe destacar A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002) y Narratology: Introduction to the Theory of Narrative (1997). En 2016 publicó In Medias Res: Inside Nalini Malani’s Shadow Plays (Hatje Cantz) y, en español, Tiempos trastornados, sobre las políticas de la visualidad (Akal, 2016). En el CGAC presenta, entre noviembre de 2017 y enero de 2018, la videoinstalación Madame B, en colaboración con la artista Michelle Williams Gamaker, un proyecto exhibido en 2017 en el Museo Aboa Vetus & Ars Nova en Turku, y combinado con pinturas de Munch en el Museo Munch de Oslo. Su película más reciente es Reasonable Doubt, sobre René Descartes y la reina Kristina (2016).

www.miekebal.org


Pedro de Llano es historiador del arte y comisario. Sus textos se publicaron en revistas como Exit Express (Madrid), Carta (Madrid), Afterall Online (Londres), Springerin (Viena) o Texte zur Kunst (Berlín) y periódicos como La Vanguardia (Barcelona). Escribió sobre los artistas Mauro Cerqueira, John Knight, David Lamelas, Maria Nordman y Tino Sehgal, entre otros. Comisarió las exposiciones In Search of the Miraculous: Thirty Years Later, sobre el proyecto póstumo del artista Bas Jan Ader, en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela (2010), A balea negra (MARCO Vigo, 2012), Disparity and Demand (La Galerie, Noisy-le-Sec, 2014) y la primera retrospectiva de Maria Thereza Alves en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, en 2015. Actualmente trabaja como investigador posdoctoral en la Universidad de Santiago de Compostela (USC), donde lleva a cabo distintos proyectos relacionados con el ámbito del arte conceptual.

Discursos decoloniales

Julia Morandeira (comisaria e investigadora en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles); Olga Fernández (Departamento de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid); Carlos L. Bernárdez (investigador y escritor). Modera: Agar Ledo (responsable de exposiciones del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo)

Sábado 25 de noviembre, 18:50 horas.

Julia Morandeira Arrizabalaga es investigadora y comisaria. Dirige la escuelita del Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M, un organismo informal de investigación en el seno de la institución, y es mediadora en el proyecto Novos Comanditarios de la Fundación Nina y Daniel Carasso. Es miembro de los comités científicos de residencias de Matadero Madrid y Nuevo Currículo de Campo Adentro. Sus últimos proyectos giran alrededor del caníbal y el canibalismo como un dispositivo de la imaginación política y relectura de la historia atlántica colonial; la problematización de las infraestructuras epistemológicas de la modernidad a través del cuerpo, de la nota al pie de página y otros relatos menores; así como la institucionalidad y metodologías derivadas de economías afectivas.


Olga Fernández López es profesora en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Investiga sobre las especificidades del medio expositivo y las posibilidades críticas de la práctica comisarial. Actualmente forma parte del proxecto I+D+i Modernidad(es) descentralizada(s). Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría y de los grupos de investigación consolidados Arte, cine y culturas audiovisuales del mundo contemporáneo y SUMA Universidad + Museo. Historia del Arte, educación y museos. Participó en el proyecto europeo Museums and Libraries in/of the Age of Migrations. Publicó, entre otros artículos, La otra exposición de autor: del discurso al ensayo (Univ. das Américas Puebla, 2016), El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering (Taurus, 2016), The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism, Simetrías y leves anacronismos: especulando sobre el arte moderno en América Latina (Museo Raíña Sofía, 2013). Fue coordinadora del curso Colonialidad, comisariado y arte contemporáneo en la Universidad Internacional de Andalucía, 2012.


Carlos López Bernárdez (Vigo, 1958) es historiador del arte y profesor de Lingua e Literatura Galegas. Ensayista de temas literarios y artísticos y comisario de exposiciones, con especial dedicación al estudio de la vanguardia histórica gallega. Entre sus libros más recientes destacan: Bestiario en pedra. Animais fantásticos na arte medieval galega (Nigra Trea, 2004), en colaboración con X. R. Mariño Ferro; Breve historia da arte galega (Nigra Trea, 2005); Maruja Mallo, a pintura da nova muller (Nigra Trea, 2010); Do idilio á diáspora. Modernidade e compromiso na pintura galega de Castelao a Seoane (Nigra Trea, 2012) y Un pintor que sabía o que facía. Achegas á obra pictórica de Luís Seoane (Laiovento, 2016). Entre sus publicaciones también debemos destacar las dedicadas a escritores como Lorenzo Varela, Manuel Antonio, Xosé María Álvarez Blázquez, Vicente Risco, Eduardo Blanco-Amor, Rafael Dieste o Ramón Cabanillas. En la actualidad desarrolla la crítica de arte en el suplemento “Faro da cultura” del periódico Faro de Vigo.


Agar Ledo es responsable de exposiciones del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, es responsable de exposiciones del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, donde ha dirigido y coordinado los proxectos expositivos durante una década. Ha comisariado exposiciones de artistas como Ánxel Huete, Grace Schwindt, Gintaras Didžiapetris, Patricia Esquivias, Pedro Barateiro, Carlos Bunga o Diego Santomé, además de propuestas centradas en el análisis de la producción cultural en Galicia y en las implicaciones sociales y políticas que rodean la práctica artística. Con un Máster en museología y estancias de formación en Fred Jones Jr. Museum of Art (Norman, OK), Le Consortium (Dijon), Musée d’art contemporain de Lyon e ICI-Independent Curators International (Nueva York), su carrera profesional ha transcurrido en espacios como el CGAC (Santiago de Compostela, 1998-2004), la Fundación Luis Seoane (A Coruña, 2005) o la primera BIACS (Sevilla 2004-2005), donde trabajó como coordinadora en el equipo del que fue uno de los más visionarios comisarios e historiadores del arte del siglo XX: Harald Szeemann. Escribe regularmente en publicaciones especializadas y es miembro del Consejo de redacción de la revista Grial. Imparte docencia en distintos cursos de posgrado. Es miembro de la IKT-International Association of Curators of Contemporary Art e investigadora en el Departamento de Historia del arte de la Universidad de Santiago de Compostela, en la que completa su tesis doctoral.

Lourdes Méndez

Avances, retrocesos, retos: por una antropología feminista del campo del arte

Viernes 24 de noviembre, 09:30 horas.

Lourdes Méndez es catedrática de Antropología Social de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Entre sus libros cabe señalar: Cuerpos sexuados y ficciones identitarias. Ideologías sexuales, deconstrucciones feministas y artes visuales; Galicia en Europa. El lugar de las artes plásticas en la política cultural de la Xunta; Antropología feminista; Antropología del campo artístico. Del arte primitivo […] al contemporáneo. También publicó numerosos artículos y capítulos en libros como “Administrando la desigualdad entre los sexos ¿Los estudios de género a la deriva?” ; “La subversión en imágenes: cuerpos, feminismos y obras visuales occidentales en la década de los noventa del siglo XX”; “`Arte coño´ y otras representaciones del cuerpo sexuado: feminismo en el arte contemporáneo”; “Genealogías excluyentes”. Una constante a lo largo de su trayectoria es el intento de aplicar, en cada una de sus investigaciones, los enfoques de la antropología feminista materialista.

Jesús Carrillo

Archivo y militancia. Contradiscursos y activación de la memoria de la disidencia

Viernes 24 de noviembre, 16:00 horas.

Jesús Carrillo es desde 1997 profesor en el Departamento de Historia y Teoría del arte en la Universidad Autónoma de Madrid y titular desde 2007. Desde julio de 2008 a enero de 2015 dirigió el Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De julio de 2015 a marzo de 2016 fue director general de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos. Entre sus libros destacan Arte en la red (Madrid: Cátedra, 2004), Naturaleza e imperio (Madrid: 12 Calles, 2004) y Tecnología e imperio (Madrid: Nivola, 2003), Oviedo en las casas (Turnhaut: Brepols, 2000) y, como editor, Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Salamanca: Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2001), Tendencias del arte. Arte de tendencias (Madrid: Cátedra, 2003), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols. 1, 2, 3, 4, 8 (Barcelona: Macba, 2004-2015), Douglas Crimp: Posiciones críticas (Madrid: Akal, 2005),    Martha Rosler. Imágenes Públicas (Barcelona: Gustavo Gili, 2008).

Mieke Bal

¡No sobre la política, por favor! El poder político de la temporalidad en el arte

Sábado 25 de noviembre, 09:30 horas.

Mieke Bal es teórica cultural, crítica, artista de vídeo y comisaria ocasional. Trabaja en cuestiones de género, cultura migratoria, psicoanálisis y la crítica del capitalismo. Sus 38 libros incluyen una trilogía sobre arte político: Endless Andness (sobre abstracción), Thinking in Film (sobre videoinstalación), ambos del 2013, Of What One Cannot Speak (sobre escultura, 2010). Entre sus publicaciones cabe destacar A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002) y Narratology: Introduction to the Theory of Narrative (1997). En 2016 publicó In Medias Res: Inside Nalini Malani’s Shadow Plays (Hatje Cantz) y, en español, Tiempos trastornados, sobre las políticas de la visualidad (Akal, 2016). En el CGAC presenta, entre noviembre de 2017 y enero de 2018, la videoinstalación Madame B, en colaboración con la artista Michelle Williams Gamaker, un proyecto exhibido en 2017 en el Museo Aboa Vetus & Ars Nova en Turku, y combinado con pinturas de Munch en el Museo Munch de Oslo. Su película más reciente es Reasonable Doubt, sobre René Descartes y la reina Kristina (2016).

www.miekebal.org

Germán Labrador Méndez

Voces que mallan en la piedra. (Pos)colonialidad, subalternidad y disciplinas del arte a partir del estudio de los petroglifos modernos de Pepito Meijón

Sábado 25 de noviembre, 16:00 horas.

Germán Labrador Méndez es profesor titular en la Universidad de Princeton. Su campo de especialización son los estudios culturales de los mundos ibéricos en la Edad Contemporánea, con especial énfasis en las relaciones entre estética y política, ciudadanía y memoria. Es el autor de dos libros de crítica de la transición democrática, Letras arrebatadas. Poesía y química en la transición española (Devenir, 2009) y Culpables por la literatura. Imaginación política y contracultura en la transición española (1968-1986) (Akal, 2017), un estudio sobre la potencia emancipadora de las formas de cultura en los años setenta y su trabajo en favor de una democracia aún pendiente. En la actualidad trabaja en un libro sobre las respuestas políticas y culturales a la crisis del 2008.